阶段：多维度调研——让数据与感受共同发声

课程前3-5天以"命题小组行动"展开，重点培养学员的信息采集与分析能力。地理信息采集不仅要记录建筑功能、公共立面材质等"硬性指标"，更需关注公共空间的实际使用状态：比如老年人常聚集的街角座椅是否符合人体工学？儿童活动区的视线可达性是否存在安全隐患？这些细节往往决定了设计方案的落地价值。

与此同时，"当地生活体验"环节要求学员深入不同居住群体：通过与外卖骑手交流了解社区配送痛点，与退休教师访谈挖掘文化记忆载体，甚至以"角色扮演"的方式模拟不同家庭结构的日常需求。这种"数据+感知"的双轨调研模式，能帮助学员构建更立体的城市画像。

第二阶段：模型制作——将抽象认知转化为具象表达

1-3天的模型制作环节并非简单的"搭积木"，而是对前期调研成果的二次验证。基地绘制需精确到1:500的比例，现状建筑制作要还原材质差异（比如红砖老房与玻璃幕墙的现代建筑如何共存），景观环境则需体现植被覆盖率与公共活动的关联。当学员亲手将调研数据转化为立体模型时，许多设计矛盾会直观显现——比如规划中的新建广场是否遮挡了老茶馆的自然采光？这种"模型反馈"能有效避免纸上谈兵的设计误区。

第三阶段：规划设计——用多元手法传递设计理念

最后3-7天的核心是"设计表达"。小组需先确定主题（如"历史记忆与现代功能的共生"），再通过概念草图、数据可视化图表等工具深化方案。值得关注的是成果评估环节，课程鼓励学员突破传统图纸限制：用感知地图标注居民情感认同区域，用微电影记录改造前后的生活场景，甚至用插画故事讲述设计背后的人文思考。这种"多媒介表达"能让作品集从"合格"迈向"惊艳"。

阶段一至三：打牢基础——让创意有"根"可依

前3周重点解决"创意来源"与"技术落地"问题。概念与研究方向提升阶段，学员需学习如何从文化符号、社会议题或个人经历中提炼独特灵感，并通过文献研究、材料实验验证概念可行性；创意设计手稿提升则强调"视觉叙事"——每一张草图不仅要展示款式，更需传递设计逻辑（比如褶皱处理如何呼应主题）；材料与工艺手法提升阶段，学员将接触30+种面料特性，并掌握立体裁剪、珠绣等进阶工艺，确保创意能被精准实现。

阶段四至六：深化输出——构建完整设计语言

第4-6周进入"综合提升期"。综合设计阶段要求学员将前期元素整合为系列化作品（如从"敦煌壁画"衍生出5套风格统一但各有特色的服装）；成品效果图与款式图提升则聚焦"专业呈现"——效果图需体现面料质感与穿着场景，款式图要精确标注尺寸、工艺细节；排版课程更像"视觉编辑课"，学员需学习如何通过版式设计、色彩搭配突出作品集的核心亮点。

阶段七至八：终极冲刺——让作品集"会说话"

最后两周是"实战准备"。Study proposal培训帮助学员撰写清晰的创作阐述（需包含灵感来源、设计逻辑、技术难点等核心内容），面试培训则通过模拟问答提升表达能力——考官可能追问"某款服装的面料选择如何支持设计概念"，或要求现场调整某部分细节，这些都需要学员对作品集有深度理解。