当快节奏遇见慢影像：胶片摄影的独特价值
在即时成像与数字修图主导的当下，黑白胶片摄影像一块未被完全数字化的“影像孤岛”——从装卷时的谨慎到显影液中的等待，从暗房中红光下的操作到相纸逐渐显影的惊喜，每一步都在重塑人与影像的关系。本课程不只是教授技术，更希望通过胶片的“慢”让学员重新审视：当我们按下快门时，究竟在记录什么？
区别于数码摄影的“所见即所得”，黑白胶片通过银盐颗粒的沉淀形成影像，这种物理层面的记录方式赋予照片独特的质感与温度。课程将带领学员从基础原理出发，逐步掌握胶片摄影的核心逻辑，为后续创作构建扎实的技术框架。
导师背景：传统技法与多元表达的融合者
课程主讲导师一節，本科毕业于北京服装学院摄影专业，曾赴西班牙赫罗纳大学ERAM分校交换学习。其创作始终坚持“在传统中寻找突破”的理念——既深耕胶片冲洗、古典印相等基础工艺，又尝试将当代艺术、个人情感等元素融入影像创作。
在教学实践中，一節导师擅长通过“技术讲解+案例分析+实操指导”的三段式教学法，帮助学员快速掌握核心技能。其作品多次入选国内摄影展，教学反馈中常被学员评价为“能把复杂的技术讲得通俗易懂，更能激发创作灵感”。
9天课程体系：从基础操作到古典工艺的完整闭环
课程周期：9天集中学习（以周末为主）
招生对象：对胶片摄影感兴趣的零基础及初级爱好者
人数限制：每期仅8人（个性化指导）
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1
技术基础：胶片摄影的底层逻辑
半天理论课系统讲解胶片成像原理、常用胶卷类型（ISO选择、颗粒差异）、暗房基础设备认知，帮助学员建立“为什么选择胶片”的底层认知。
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2
设备实操：相机的“人机对话”
通过实际操作35mm胶片相机，学习光圈、快门、焦距的配合使用，掌握过片、倒片等基础动作，解决“拿到相机不知道怎么拍”的常见问题。
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3
拍摄实践：从模仿到创作的过渡
半天室内授课解析经典胶片作品的构图、光影运用，半天户外观展（本地胶片摄影展）结合现场讲解，引导学员形成“先观察后拍摄”的创作习惯。
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4
历史与美学：影像背后的文化脉络
全天课程梳理摄影从银版法到数码时代的发展历程，结合学员个人兴趣确定创作主题（如“城市记忆”“自然肌理”），完成初步拍摄方案设计。
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5
核心技术：胶卷冲洗的“化学魔法”
学习显影液、停显液、定影液的配置比例，实操完成胶卷冲洗全流程（装卷→显影→水洗→干燥），掌握“时间-温度”控制的关键技巧，解决“冲废胶卷”的常见问题。
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6
古典工艺：影像的“时光滤镜”
半天课程介绍蓝晒法、蛋白印相法等古典摄影工艺的历史背景与技术特点，了解这些“过时”工艺如何在当代艺术创作中焕发新生。
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7
阶段性复盘：作品的“双向对话”
学员展示已冲洗胶卷的扫描样片，导师与其他学员从技术完成度（曝光、对焦）、主题表达（内容与形式的统一）两个维度进行评议，明确后续改进方向。
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8
古典实践：蓝晒法的“自然显影”
全天实操蓝晒工艺——从涂布感光剂到使用负片曝光，从水洗到最终呈现，感受阳光作为“显影师”的独特魅力，完成一张具有个人风格的古典印相作品。
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9
成果总结：影像背后的“自我表达”
学员现场展示冲洗胶卷、蓝晒作品及拍摄方案，通过5分钟演讲阐述创作思路，导师从技术、美学、情感表达三方面进行最终评议，颁发课程结业证书。
选择本课程的三大理由
') no-repeat left center; background-size: 18px;">小班教学质量：8人上限确保导师能关注到每位学员的操作细节，及时纠正技术误区。 ') no-repeat left center; background-size: 18px;">技术与艺术双重培养：不仅教授冲洗、印相等“硬技术”，更通过美学分析、创作方案设计提升学员的影像表达能力。 ') no-repeat left center; background-size: 18px;">实践贯穿全程：90%课时为实操环节，从装卷到印相全程动手，避免“只听不练”的无效学习。
