模块一：插画设计基础理论

理论是创作的根基。课程首先系统梳理「插画的前世今生」——从传统木刻插画到当代动态插画，分析不同时期、不同文化背景下的经典作品，帮助学生建立历史维度的审美认知。同时深入讲解色彩心理学与构图法则：例如如何通过冷暖色调传递情绪，怎样用黄金分割法优化画面重心，每节课都搭配案例拆解（如《哈利波特》插画的色彩运用、《纽约客》封面的构图逻辑），让抽象理论落地为可操作的技巧。

模块二：核心设计技巧训练

针对留学作品集的核心要求，课程设置三大专项训练：

1. 手绘与数字绘画融合：从铅笔稿的细节刻画到Procreate的图层运用，重点教授「传统技法+数字工具」的混合创作模式，例如用手绘线稿扫描后叠加数字肌理，提升作品的层次感；
2. 角色与场景深度构建：通过「角色小传」练习（如为虚构的精灵设计背景故事），细化角色的表情、服饰与肢体语言；场景设计则结合「叙事性构图」，要求画面能传递时间、地点与情节信息（例如通过散落的书本、倾斜的路灯暗示「深夜的图书馆」）；
3. 动态与静态插画创作：静态插画强调单帧的故事性（如定格一个关键情节），动态插画则涉及分镜设计与节奏把控（如用3-5幅连续画面表现「花朵绽放」的过程）。

模块三：实战项目与反馈优化

课程设置真实项目模拟环节，例如为儿童绘本创作系列插画、为品牌设计主题海报等。学生需从用户需求分析开始（如儿童插画需考虑视觉敏感期的色彩偏好），完成初稿后进入「多轮反馈」阶段——导师团队（含海外院校在职教授）会从创意独特性、技术完成度、风格一致性等维度给出修改建议，学生需根据反馈调整3-5版，直至作品达到「可入集」标准。

模块四：作品集包装与展示

作品集不是作品的简单堆砌，而是个人艺术理念的系统表达。课程会指导学生：

• 确定核心主题（如「城市记忆」「自然共生」），确保10-15幅作品围绕同一理念展开；
• 优化排版逻辑（如从基础技法展示到综合创作，逐步体现能力进阶）；
• 制作电子版与印刷版双版本（电子版注重交互体验，印刷版强调质感与细节）。

此外，课程会模拟海外院校的评审场景，通过「盲审互评」「导师模拟提问」等环节，帮助学生提前适应作品集展示的节奏与重点。

国际化教学资源：邀请伦艺坎伯韦尔学院、帕森斯设计学院等海外院校的在职教授担任客座导师，定期开展工作坊，同步最新的招生趋势与创作方向；

个性化指导模式：每个学生配备专属导师（5年以上留学作品集辅导经验），根据个人基础、目标院校（如英国更重叙事，美国偏好创意实验）定制学习计划；

全流程跟踪服务：从课程开始到offer发放，提供选校建议、文书润色、面试辅导等增值服务，确保学生不仅做出好作品，更能精准匹配目标院校。