具体训练内容

• 素描与速写基础：系统讲解透视原理、明暗关系等理论知识，通过大量写生练习掌握物体形态的概括与表现方法。
• 人体结构解析：针对游戏角色设计需求，重点剖析男女面部特征差异（如骨骼走向、肌肉分布）及身体关键骨点位置，理解这些结构在角色动态设计中的应用逻辑。
• 色彩体系构建：从静物水粉临摹入手，学习色彩搭配规律、光影对色彩的影响，同时结合PC色彩原理（如RGB/CMYK模式）掌握数字绘画中的色彩控制技巧。
• 材质感知训练：通过风景写生与石膏像绘制，强化对不同材质（如石材、木材、金属）的质感表现能力，为后续三维材质贴图制作积累经验。

核心训练模块

1. 软件基础与流程认知：明确游戏模型贴图在项目制作中的位置（如前期概念设计→建模→贴图→引擎调试），掌握3ds Max、Maya等三维软件的核心操作技巧，从多边形建模的基本功开始，逐步提升结构把控能力。
2. 建筑场景建模深化：以实际游戏场景案例为依托，系统讲解建筑形体的建模技法（如立方体拉伸、布尔运算、边循环切割），覆盖古代宫殿、现代都市、奇幻城堡等多种风格建筑的制作流程。
3. UV展开技术攻关：学习游戏场景模型的UV拆分方法（如岛状展开、接缝隐藏），理解UV布局对贴图精度的影响，掌握使用Unfold3D等工具优化UV结构的技巧。

技术要点与训练内容

• 次世代流程认知：对比传统次世代与PBR（基于物理渲染）流程差异，明确高模制作、拓扑低模、烘焙法线/AO贴图、绘制PBR贴图的关键节点。
• ZBrush高模雕刻：学习使用ZBrush进行高精度模型雕刻（如角色面部细节、武器纹理、装备装饰），掌握笔刷运用、拓扑优化、细分级别控制等核心技巧。
• 贴图绘制实战：在Photoshop中完成次世代四大基础贴图（漫反射、法线、粗糙度、金属度）的绘制，结合具体案例（如古代铠甲、未来科技武器、奇幻生物）讲解贴图叠加、细节强化的方法。
• 道具与角色建模：通过实例教学覆盖各类装备道具（剑盾、枪械、魔法杖）及角色（英雄、怪物、NPC）的建模技法，强调模型面数控制与细节表现的平衡。

项目实施与能力培养

学员将按技能特长分组（如场景组、角色组、道具组），分别负责项目中的对应环节。教学团队会根据项目需求邀请游戏公司美术指导全程督导，从需求分析、分工规划到进度把控、质量验收，模拟真实职场环境。

• 资源统筹能力：根据项目定位（如仙侠、科幻、卡通）与内容需求（如主线关卡、副本场景），合理分配人力、时间、软件资源，确保各环节衔接顺畅。
• 团队协作意识：通过每日站会、进度汇报、问题研讨等形式，培养沟通协调能力，理解“个人成果服务于整体项目”的核心逻辑。
• 项目管理基础：学习使用Trello、Jira等工具进行任务追踪，掌握风险预判（如技术难点、时间延误）与应对策略，为未来职业发展积累管理经验。