一、基础能力构建

• 绘画基础：重点训练珠宝结构速写、光影表现与比例把控，要求学员能精准呈现首饰细节（如宝石切割面、金属纹路）。
• 设计效果图：掌握AI绘图工具（如Blender、Rhino）与传统手绘结合的表现手法，确保设计稿具备商业提案级呈现效果。
• 色彩设计：研究珠宝色彩心理学，学习不同材质（黄金/铂金/银饰）与宝石（钻石/翡翠/红蓝宝）的色彩搭配逻辑。

二、专业技能深化

• 立体建模：通过3D打印技术模拟首饰立体结构，理解从平面设计到实物制作的形态转化难点。
• 材料实验：实操贵金属（金/银/铂）、半宝石（玛瑙/松石）、有机材料（琥珀/珊瑚）的特性，掌握镶嵌、焊接等工艺。
• 蜡雕工艺：传统失蜡铸造法的全流程实践，培养对材料收缩率、模具精度的把控能力。

三、商业思维赋能

• 珠宝营销策略：分析蒂芙尼、卡地亚等品牌的设计定位与市场策略，学习如何通过设计传递品牌价值。
• 艺术理论与时尚鉴赏：研究不同文化背景下的珠宝设计语言（如中式传统纹样、欧洲哥特风格），提升设计的文化包容性。
• 配饰设计基础：拓展设计边界，掌握珠宝与服装、发饰、腕表的搭配逻辑，增强作品的场景适配性。

1. 从"爱好者"到"专业者"的思维转变

许多学员初期更关注设计的"视觉美感"，但专业设计师必须同时考虑：材料成本是否可控？加工工艺是否可行？目标客群的佩戴场景是什么？例如为职场女性设计的日常珠宝，需在精致度与耐用性之间找到平衡——这些都需要通过系统训练培养。

2. 持续的灵感收集与转化能力

设计灵感可能来源于博物馆文物、自然景观甚至科技产品，但关键是如何将其转化为珠宝语言。培训班会系统教授"灵感板制作-元素提取-设计转化"的方法论，例如从敦煌壁画的色彩搭配中提炼出适合现代珠宝的配色方案。

3. 行业前沿技术的掌握

随着3D打印、激光雕刻等技术的普及，传统手工工艺正在与现代技术融合。培训班特别设置"数字珠宝设计"模块，让学员掌握Rhino建模、3D打印参数设置等技能，确保作品既保留手工温度又具备工业生产可行性。

主要方向包括：

1. 品牌珠宝企业：如周大福、周生生的设计部门，负责主产品线开发或限定款设计；
2. 独立设计师品牌：创立个人品牌或加入小众设计师团队，聚焦高净值客群的定制服务；
3. 时尚周边行业：服装品牌（如Gucci）、腕表品牌（如卡地亚）的配饰设计岗位；
4. 教育与研究机构：高校珠宝设计专业教师、珠宝鉴定机构的设计顾问等。

1. 零基础跨专业学员

即使没有艺术基础，只要对珠宝设计有浓厚兴趣，培训班会从绘画基础、材料认知开始，逐步引导建立专业思维。过往案例中，约35%的学员为跨专业（如服装设计、工业设计转珠宝方向）。

2. 本专业在校/毕业生

针对已有一定基础的学生，课程会侧重商业设计能力提升与作品集优化，帮助学员在竞争激烈的海外院校申请中脱颖而出（如帕森斯设计学院、中央圣马丁的珠宝设计专业）。

3. 学历提升需求者

覆盖ALEVEL、IB课程升本，专升本、高升本、本升硕等多种路径，根据目标院校的具体要求（如UAL的作品集需包含4-5个完整项目）定制学习计划。

4. 职业转型设计师

部分从事服装配饰、工艺品设计的从业者，希望转向珠宝领域，培训班通过"技术补漏+风格重塑"帮助其快速适应新赛道。